チョロンのカタログやホームページでもおなじみのモデル楓美（ふみ）さんが、大好きなかぎ針編みで手づくりした作品を集めた本「はじめてのハンドメイド 楓美のかぎ針で編む、かわいいもの」（日本ヴォーグ社）を９月28日に出版。これを記念して「楓美のかぎ針で編む、かわいいもの」展を、2009年10月３日から23日まで、チョロン代官山の店内で開きました。
　
　
「手づくりの時間」

無心で編んでいるうちに、いつの間にか心豊かになれる。
やさしい気持ちになれる幸せな時間。
それが、私にとっての手づくりの時間。

〜「楓美のかぎ針で編む、かわいいもの」本文より〜
　
　
楓美さんは実は小さいころから手づくりが大好きだったそう。初めての本には、楓美さんのファッションセンスを生かしたかわいい作品がいっぱいです。難しいテクニックは使わずに、縁編みやモチーフを中心にアクセサリーからウエアのリメイクまでのかぎ針編み作品を、楓美さん自身の着こなしとともに紹介しています。

作品展では、これらの作品を並べたほか、楓美さん手づくりモチーフ付のミニバッグなどを数量限定で、またシュシュなどが作れるオリジナルキットも販売。このほか本に掲載されている楓美さんの写真も展示しました。撮影したのは楓美さんとのコンビでたくさんの作品を撮っている写真家の中島千絵美さんです（チョロンの写真もお願いしています）。

楓美さん自身も何度もお店に足を運んでくださって、お客様と楽しくお話していただきました。

2009年８月１日から９日まで、本店２Ｆスペースで器の展覧会「ごはんのうつわ展2009」を開きました。鎌倉にあるギャラリー「うつわ祥見」が選んだ、全国11人の作家の手による、めし碗や皿、鉢、急須、湯のみなど、食卓に並ぶ日々の器がたくさん並びました。たくさんの方にご来場いただき、手に取ってご覧いただきました。

初日夜には、「うつわ祥見」主宰の祥見知生（しょうけん・ともお）さんを囲んでお話しする会「日々を愛する器」も行いました。みなさんで器を手に包み込み、その感触を確かめながら、楽しくおしゃべりしました。

お話会に祥見さんは自宅で使っている器を数点持参。時間を経たそれらの器は、展示されている新しい器に比べて、粉引きのものも、南蛮焼締のものも、手触りや重さ、質感が大きく変化していました。参加者全員に祥見さんの器を回して、新しい器とともに実際に感触を確認していただいたところ、その変わりぶりに驚きの声が上がるほど。

祥見さんは「器は作家が作り上げて完成ではなく、使い続けることで、どんどん自分のものに変化していきます。貴い時間を経ることで美しくなっていくんです」とおっしゃいます。祥見さんの持参された器はところどころ欠けていたり、傷が付いていたりしましたが、その手触りは何とも心地良く、でこぼこの形も確かに美しく感じられました。祥見さんは「欠けたり、割れたりしても、あきらめずに、その器と付き合っていくこと。変化を楽しんでほしい」とも。

また、お話会では今回出展している作家についても詳しく紹介いただきました。共通しているのは、どの作家もとても真摯に土と向き合っているということ。何だか当たり前のように聞こえますが、仕事でたくさんの器を見ている祥見さんは「正直いえば心に何も響いてこない器を作っている作家が圧倒的に多い。そんな中、今回出展いただいた方々は制作の姿勢、作品への向き合い方がまったく違う」と、作家たちの「本気」についてさまざまなエピソードを交えて語っていただきました。そして「今回出展している作家たちを見続けていてほしい。そうすることが、作家を育て、そしてその作品を育てていくことになるのですから」とおっしゃっていました。

会期中には２度、３度と足を運んでくださったお客様もいらっしゃいました。また以前に札幌で開かれた、うつわ祥見さんの展示にいらして、その時に購入した器を大切に使っているという方も大勢いらっしゃいました。みなさん本当にありがとうございました。また、いつか祥見さんと一緒に、たくさんの器をみなさんに見ていただく機会をつくりたいと思います。

今回、たくさんの器を運んでいただいた祥見知生さんに展覧会の前にうかがったお話を以下に掲載しています。今回の展示会への期待、そして器とその作り手のみなさんに対する強い愛情が伝わってきます。さらに「ごはん」への大きな思いも。ゆっくりと、祥見さんの言葉を味わってください。

＊うつわ祥見　祥見知生さんに聞きました。
　ーー今回の札幌での展示会「ごはんのうつわ展2009」に持ってきていただく器について教えてください。
　「ごはんのうつわ展」は、最初は鎌倉のうつわ祥見と、同じ鎌倉のごはんの店イチカワヨウスケ君の「なると屋＋典座」とでスタートしました。そして昨年2008年には福岡・高知・明石・輪島・東京の５つのギャラリーでも行いました。昨年５会場で開催したのは、一つのテーマを一つのギャラリーが行うよりも深く、広く、たくさんの皆さんに伝えられるのではないか、という思いから。２年かけて作家さん、ギャラリーさんにお話をして開催をしたのです。
　テーマは「ごはんをもう一度感じる」ということなんですね。ですから、必然的に、日々のごはんに欠かせない器たちの登場となります。点数はまだ未定ですが、800点〜1000点くらいにはなると思います。具体的には、めし碗、皿、鉢、小皿、そして、ごはんの後に欠かせないお茶の道具、お急須やお湯のみ、といった器たちになります。作家さんも、こう言ってはなんですが、豪華です（笑）。
　わたしが伝えたいと思う器って「なんでもないもの」がテーマでもあるのです。そういう日々使われる器＝食べる道具としての「器」にこだわって、小野哲平さん、村木雄児さん、石田誠さんなど、器好きの皆さんもよく知っていらっしゃる作り手の方の器を中心に、10名以上の作家の器と一緒に札幌へ参ります。

　ーー今回の展示会の「テーマ」を一言でいうと、どういう言葉になるのでしょうか。
　さっきも触れましたが、「ごはんをもう一度感じる」ということですね。何気なく食べているごはん、ごはんが自分の身体とこころを「つくっているんだよ」ということを、もう一回ちゃんと感じて、だからこそ、それをいただく器も、ちゃんと見てほしい、選んでほしいって伝えたいですね。
　器って、本当にいろいろな器があるんですけれど、わたしはやっぱり「手」が気持ちがいいと感じられるものが「いい器」なんじゃないかと最近思うんです。それは見せかけの「かっこよさ」ではなくて、土とか、火とか、すごく根っこの部分で、わたしたちの身体・手が無理をしないで「ああ、いいなぁ」とか「ほっとするなぁ」とか素直に感じられるもの。それが結局「いい器」なんじゃないか、ということですね。
　いまは食文化も成熟して、日本にいながらにして世界中の食べ物が食べられるし、季節も関係なく、年中「美味しいもの」が手に入りますが、それってどうなのかなぁ…と、ぼんやりと思うんですね。わたしたち人間も季節によって体が少しずつ変化しているわけで、旬の食べ物をいただくっていうのは、本当に理にかなっていますよね。そういう「旬」の食べ物を食べることに気をつけていると、自然とそれを盛る器も素朴だけど力がある器になっていくんじゃないのかな、と感じます。
　だから、「ごはん」がテーマというのは、単に使いやすい器というのも大切だろうけれど、もっと野生児のよう気持ちで「これ使ったらごはんが美味しいだろうなぁ」なんて、想像しながら一つひとつの器を見てほしいですね。

　ーーご自身のギャラリーだけでなく、全国各地で展覧会を開いていらっしゃいますが、それはなぜですか。
　展覧会って、何かを手渡したり、何かを感じてもらう「場」だと思うんです。だから、鎌倉の小さな場所から、様々な場所にお邪魔して、わたしが信じている「器」をたくさんの方に見て、何か感じてほしいなぁと、そんな思いで、各地で展覧会をさせていただいています。
　『うつわ日和。』『日々の器』など、何冊か器に関する本を書いているのですが、お問い合わせをいただいても、実際に見ていただかないと器の良さはなかなか伝わらないと思うんですね。本を読んでいただいたけれども、なかなか鎌倉までは行けないわ…という方にも、なるべく各地で展覧会を開いて、器を手にとっていただく機会を作りたいと、いつも願っています。　

　ーー今回の展示では、どんな風に器を見たらよいのでしょう。
　実際に器を手に包んでみてほしいです。人気の作家さんの器というだけで求める方は最近あまりいないけれど、でも、雑誌などに載っていたからこの人の器がほしい…ということもあることはあるんです。そうじゃなくて、自分の手でその器を包んで、時間をかけて、一つの器と「出会って」ほしいですね。
　「手」って正直なんですよ。器の世界では「手取り」という言葉がありますが、器は一つとして同じものがないので、その「手取り」も器によって違うのです。一点ものではそうはいかないけれど、めし碗や湯のみなどは、たくさんあるなかから、自分の手で包んで選ぶことをお勧めしたいです。それは、インターネットで何かを買うのとは全く違う、器を選ぶ「喜び」のようなものです。楽しいですよ。

　ーー気に入った器とはどんな風に「付き合えば」いいのでしょうか。
　日々、使うことに尽きます。よい器だから大事にしまいこむという方もいらっしゃるけれど、それこそ、もったいないことだと思うのです。使うっていうのは、「ともに暮らす」ということですね。作り手がちゃんと作った器ですから、最初だけが美しいのではなく、使われて経年の変化であらわれる「何か」が美しいのです。愛おしいのです。それはきっと、器と過ごした自分だけの時間の「深み」だと思うんです。
　村木雄児さんがよく言われるのですが、器は作り手が半分、使う人が半分…、つまり、器は使う人によって「作られる」ものだということなんですね。わたしは、それを「器は育てるもの」と、考えています。器を求めていだだく方に器をお渡しするときに「育ててくださいね」ってお伝えするのは、そんな思いがあってのことです。

　ーーご自身の地元の札幌で展示会を開くことに、何か特別な思いはありますか。
　あります。あります。やっぱり、北海道って、わたしにとってとても大事な土地なんです。それは、言葉にするとありきたりだけれど、そこにいてくれるから離れていても頑張れる…っていうのでしょうか。家族を思う気持ちと同じですね。去年はすごく忙しくてなかなか北海道に帰れなかったので、苦しくなって、年末が押し迫った時期に２日間だけ帰郷したんです。「一年間、北海道に帰れないなんて嫌だ！」って思えて。なんかアイドルのような忙しさに聞こえますが（笑）、家庭人なもので、自由に家を開けられなくてということなんですけどね。
　…わたしのことは置いておいて、実は「うつわ祥見」は過去に４年間ずっと、夏に「うつわ祥見ＩＮさっぽろ」という展覧会を時計台そばのギャラリーで開かせていただいていたんです。その４年間、毎年のように楽しみに足を運んでくださった皆さんに、またお会いするのも本当に楽しみでなりません。「一年器を買わずに待っていました」「また来年も楽しみに」とお手紙やメールをいただいて、本当に感謝しています。昨年一昨年と札幌での器展をせずに、西日本でも開催が多くなって、「札幌展」をぜひまたやりたい！！と、思っていました。だから、今回、また８月に開けることは、とっても嬉しいのです。

　ーー最近のお仕事、これからの予定について教えてください。
　昨年は外での展覧会が続きましたので、鎌倉のうつわ祥見では毎月、作家さんの個展を真面目に入れています。それと別に秋には「器と道具展」を東京で、世界遺産に登録された石見銀山に拠点をおく会社と一緒に「日本のかたち　美しいめし碗展」の開催も予定しています。
　「いつでも器を会える」をテーマに鎌倉駅そばには、今年５月に「utsuwa-shoken onari ＮＥＡＲ」もオープンしました。ここは、木曜日以外はいつも開いているので、器たちと一緒にいられる時間が増えて、わたし自身が楽しくてしょうがないんです。 その運営にも力を入れています。それから、今年11月末に出版が決まった器の本『器、この名もなきもの』(里文出版)の原稿書きにかかります。音楽のコーディネートも今以上にやっていくつもりです。

　ーーお仕事以外で、最近関心のあることは何ですか。
　仕事以外…関心ですか。肩こりの解消法ですかね（笑）。えーと、わたしって、すごく右脳人間なんですね。だからすべて「イメージ」で物事を考える癖があるんです。そのイメージでいうと、来年2010年って、人がこれからどこへ向かっていくのかの、何か「きっかけ」となる年であるように「感じる」んですね。そのことに興味があります。きっと、宮沢賢治も、司馬遼太郎さんも、わかりやすい人ではジブリの宮崎駿監督も、それぞれの仕事で「そのこと」を深く考えて作品を作っているんじゃないでしょうか。人がどこへ向かうのか。わたしは「土」に向かうと思うんですよ、ちなみに。わたしも都会にあこがれて東京を目指した人間だけれど、いまは、行き過ぎた都市生活のなかに人の幸せはないんでしゃないかって、本当に思うんですね。北海道とか、わたしの最近よくお邪魔する高知、沖縄とか…それぞれの土地でそのことを思っている人が発信することに興味がありますね。

＜祥見知生さんプロフィール＞
うつわ祥見、祥見知生編集室主宰。 　　　　　　　
北海道生まれ。インタビュー記事を中心に雑誌に文章を書く。2005年３月『うつわ日和。』（ラトルズ）を出版。以来、文章を書き、自然光で写した写真を撮り、言葉と写真で本を作りながら、音楽の会、器の展覧会を北海道、大阪、京都、高知、兵庫、福岡など各地でで開いている。2009年３月株式会社SHOKEN 設立。うつわ祥見のホームページはこちらです。
また祥見さんは今年３月、「ほぼ日刊イトイ新聞」の「あの人の本棚」に登場、５冊を紹介されました。こちらでご覧いただけます。

2009年６月３日から19日まで、チョロン代官山の店内で、かわいい葉っぱの植物を紹介した緑愛好初心者のための本「葉っぱカタログ」（原田奈々・写真、行達也・文、mille books刊）の発売記念の写真展を開きました。

会期中には原田さん、行さんと一緒に写真を撮りに出かけるイベントや、JAZZユニットachordion（アコーディオン）のライブも行いました。

店内のスペースに緑の写真がずらりと並んだほか、雑貨を置いている棚のあちこちにも葉っぱ写真を展示。店の中なのに緑の中にいるみたいで、とっても気持ちがいい。そして葉っぱのさまざまな姿にあらためてはっとさせられました。

原田さんは書籍、雑誌のほか、CDジャケットや映画のスチール写真など多方面に活躍中。主な著書には、クラムボンやソロで活動している音楽家原田郁子さんと一緒に作った「ツーリズモ」や、「ピアニスト」「てぃーだぬーふぁ」などがあります。その作品は自然体で、光が美しい。今回撮影された葉っぱも光輝いているようです。

会期中の６日には原田奈々さんと、文章を書かれた、下北沢にあるモナレコードのマスター行達也さんをお招きして、お二人と一緒に散歩しながら、葉っぱの写真を撮影するイベントを行いました。

あいにくの小雨模様で、集まっていただいたみなさんもちょっと残念そうでしたが、準備をしているうちにちょうど雨が上がり、みんなで外へ。それぞれに愛用のカメラを携えて、お店の近所をぶらぶらと歩きました。ちょっとぬれた葉っぱもまたかわいい写真になったのではないでしょうか。

撮影から帰ったみなさんを待っていたのは、Sunday Bake Shop嶋崎かづこさん特製の葉っぱなどをモチーフにしたかわいいお菓子。ハイビスカスのお茶を飲みながら、おいしくいただきました。全員で自己紹介と自分の好きな葉っぱについて「発表」。原田さんと行さんのお話もみなさんとても楽しそうに聞いていらっしゃいました。参加した方々でSNSのコミュニティをつくるという話も盛り上がっていました。ご参加いただいたみなさん、ありがとうございました！

achordionのライブは12日に行いました。お二人には展示にちなんで、緑に関係のある曲ということで、ジョニ・ミッチェルの「Little Green」、サッチモの「What A Wonderful World」も演奏していただきました。緑でいっぱいの店内に、さわやかでチャーミングなachordionの演奏がぴったりで、とても清々しい夜になりました。

写真家keiko kuritaさんの個展「White H2O」を2009年１月30日（金）から２月８日（日）まで、本店２Ｆスペースで開きました。たくさんの方にご来場いただき、ありがとうございました。

「白いH2O」をテーマに、アイスランドやノルウェーで撮影された雪景色など18点を展示。どれも静かで、やさしく、清々しい迫力に満ちた力作ばかりでした。窓の外に雪がちらつく冬の札幌で作品を観ることで、より深みが増して感じられました。

会期中には２度のワークショップとスライド上映会も開きました。ワークショップには２回合わせて11人が参加。kuritaさんから冬の野外撮影についての講義を聞いた後、みんなで雪の積もった円山公園へ出かけます。１時間ほどで、それぞれフィルム１本分の撮影をした後、フィルムを回収、現像し、出来上がったプリントを使って８ページの小さな本を作りました。みなさん素敵な出来映えでした。kuritaさんのアドバイスも受けながら、和気あいあいと、しかし真剣に。みなさんに楽しんでいただいたようです。

スライド上映会では、アイスランドでの作品撮影の合間に撮られたスナップ写真など80枚を上映しながら、kuritaさんが解説。アイスランドの魅力を伝えたいという熱のこもったkuritaさんのおしゃべりに参加したみなさんは笑ったり、関心したり。「アイスランドへ行ってみたくなりました」という方が続出しました。

kuritaさんにとってはだれも知り合いのいない札幌での個展開催。kuritaさんも最初は不安そうでしたが、終わるころにはたくさんの友人、知人ができたようです。会期中にはあちこちに出かけて北海道の雪の風景も撮影。泊まりがけでの支笏湖撮影や、新篠津でのワカサギ釣りの体験・撮影も満足いくものとなったようです。最後には「北海道に住みたいです」とまでおっしゃっていました。

４月からはアイスランドの首都レイキャビクでの個展が開かれる予定になっており、３月早々に日本を離れられるとのこと。アイスランドから帰って来たら、今回北海道で撮影した作品も携えて、また札幌へいらしていただきたいと思います。

＜作家プロフィール＞　
1975年神奈川県生まれ。写真家。2006年ゴールドスミス・カレッジ・ロンドンの大学院メディア科修了。03〜07までロンドンを拠点とした制作・展示活動を行う。現在は日本を拠点に、展示会やエディトリアルを中心に活動を行う。2009年4月アイスランドのレイキャビク写真美術館で個展開催予定。
オフィシャルサイトswimming with a spacy monster
＊主な展示
2008 08 『tree/ sleep』個展（東京・monogram gallery）
2008 04 『H2O』個展（東京・PUNCTUM Photo+Graphix Tokyo)
2006 07 『innocent water』ゴールドスミス大学院卒業展（ロンドン・bargehouse）
＊主な出版物
『aquatic water』（UTRECHT／2007年9月）
『Milk Tea』いがらしろみとの共著（mille books／2007年6月）
＊主なメディア掲載
『カメラ日和』2008年11月号（第一プログレス）
『PhotoGRAPHICA』 2008 summer (MdN) 付属 『Young Photographer's File』

札幌在住のイラストレーター、サトウアサミさんの個展「作業机から」を2008年９月11日から15日まで、本店２Ｆスペースで開きました。墨とアクリルで描かれた、圧倒的な「サトウアサミ」の世界。一度見たら忘れられないような強い印象の、でもとてもかわいい作品が並びました。

雑誌や書籍への挿し絵ばかりでなく、店舗の壁画やディスプレー、ホテルの内装なども多く手がけられており、今回もＪＲ札幌駅地下アピアの壁に描かれている巨大な作品の原画（コラージュ）を出展。全国各地で活躍されているサトウさんですが、札幌での個展は実に７年ぶり。待ちかねたファンの方々が初日から詰めかけました。

HARMONICSとサトウさんが一緒に作っている器のシリーズ「daidai」も展示。サトウさんのイラストから抜け出てきたような個性的な器です。作品の一部は販売もしましたが、とても人気でした。

会場ではサトウさんのお母さんでもある作家のwakoさんが作っている、波に磨かれたガラスのような指輪「nami」なども特別に展示・販売。これもまた人気を呼んでいました。

ほとんどの時間、サトウさんが会場におられて、訪れたみなさんと親しくお話をされていました。何年ぶりかで再会されたお知り合いもいらっしゃったようです。

サトウさんには「あっという間で、本当に楽しい時間でした。今回の個展でこれからやるべきことも見えてきました。またぜひ、チョロンでの個展を開きたいと思っています」とおっしゃっていただきました。サトウさんの作品はいろいろな場所、媒体で見ることができます。これからもますますご活躍いただき、再びチョロンで個展を開かれる日を楽しみに待ちたいと思います。

2008年２月８日から１７日まで、本店２Fスペースで、札幌在住の写真家白崎弘幸さんの写真展を開きました。白崎さんにとっても、チョロンにとっても、初めての個展の開催。どれだけのお客さまにいらしていただけるか不安でしたが、おかげさまで期間中２００人を大幅に超える方にご来場いただきました。本当にありがとうございました。

デジタル、モノクロームという手法で、街や風景を切り取った作品群。白崎さんの独自の世界観に、訪れたみなさん興味を持たれていました。作品に圧倒されて、期間中、何度もご来場された方もいらっしゃいます。白崎さんもほとんどの時間、会場に滞在し、撮影技術などについて丁寧に解説されていました。

会期中の９、１６の両日に開いた、お茶を飲みながら白崎さんと語り合う会にも大勢の方に参加いただきました。１６日の回には道内で活躍されている写真家の方もいらっしゃって、展示方法や今後の方向性などについて白崎さんに厳しく、温かい助言を送られていました。白崎さんも感慨深げで、「ここがスタートライン。これからもますます頑張ります」と今後の活動への意欲を新たにされていました。今後の活躍を楽しみにしています。